Tanya Vogelzang
(° NL, 1970)
Lives and works in The Netherlands
The work explores the transience of time and examines the interaction between individual and collective, object and environment. Central themes include memory, transformation, and the search for meaning in a constantly changing world.
It combines photography, installation, and sculpture, with paper as the primary material. Paper worlds are created, photographed, and digitally assembled into the final image. They primarily appear as monumental photographic works. Some also retain their physical form as sculptures, separate from the photographic work, thereby acquiring their own space and identity. Other objects exist solely as sculptures.
The carefully composed images breathe the stillness of timelessness. Within this stillness, space is created for reflection, and they transcend the fleeting nature of everyday life.
The presence of people is suggested, only implied. Their traces remain as silent witnesses of actions that have taken place. In this way, connections emerge between passing moments and lasting impressions. These moments unfold across diverse environments, including studios, halls, rooms, and spaces in transition.
The works are predominantly created to scale, with each element serving a specific purpose. This compactness emphasises what is essential, providing clarity and focus within the complexity of the subject. At the same time, it is the details that continue to draw the viewer in and invite deeper exploration.
Tanya Vogelzang
(° NL, 1970)
Woont en werkt in Nederland
Het werk verkent de vergankelijkheid van tijd en onderzoekt de wisselwerking tussen individu en collectief, object en omgeving. Thema’s als herinnering, transformatie en de zoektocht naar betekenis in een voortdurend veranderende wereld staan daarbij centraal.
Het werk combineert fotografie, installatie en sculptuur, met papier als het primaire materiaal. Papieren werelden worden gecreëerd, gefotografeerd en digitaal opgebouwd tot het uiteindelijke beeld. Ze manifesteren zich voornamelijk als monumentale fotowerken. Sommige behouden daarnaast hun fysieke vorm als sculpturen, los van het fotografische werk, waardoor ze een eigen ruimte en identiteit krijgen. Andere objecten bestaan uitsluitend als sculpturen.
De zorgvuldig samengestelde beelden ademen de stilte van tijdloosheid. In deze verstilling ontstaat ruimte voor reflectie en overstijgen ze de vluchtigheid van het alledaagse.
De aanwezigheid van mensen wordt gesuggereerd, alleen impliciet aanwezig. Hun sporen blijven achter als stille getuigen van handelingen die hebben plaatsgevonden. Zo ontstaan verbindingen tussen voorbijgaande momenten en blijvende indrukken. Deze momenten krijgen gestalte in uiteenlopende omgevingen, zoals studio’s, zalen, kamers en constructies.
De werken zijn voornamelijk op schaal gemaakt, waarbij elk element een specifiek doel dient. Deze compactheid legt de nadruk op het essentiële en biedt helderheid en focus binnen de complexiteit van het onderwerp. Tegelijkertijd zijn het de details die de kijker blijven aantrekken en uitnodigen tot een dieper onderzoek.
Tanya Vogelzang
(° NL, 1970)
Lives and works in The Netherlands
The work explores the transience of time and examines the interaction between individual and collective, object and environment. Central themes include memory, transformation, and the search for meaning in a constantly changing world.
It combines photography, installation, and sculpture, with paper as the primary material. Paper worlds are created, photographed, and digitally assembled into the final image. They primarily appear as monumental photographic works. Some also retain their physical form as sculptures, separate from the photographic work, thereby acquiring their own space and identity. Other objects exist solely as sculptures.
The carefully composed images breathe the stillness of timelessness. Within this stillness, space is created for reflection, and they transcend the fleeting nature of everyday life.
The presence of people is suggested, only implied. Their traces remain as silent witnesses of actions that have taken place. In this way, connections emerge between passing moments and lasting impressions. These moments unfold across diverse environments, including studios, halls, rooms, and spaces in transition.
The works are predominantly created to scale, with each element serving a specific purpose. This compactness emphasises what is essential, providing clarity and focus within the complexity of the subject. At the same time, it is the details that continue to draw the viewer in and invite deeper exploration.
Tanya Vogelzang
(° NL, 1970)
Woont en werkt in Nederland
Het werk verkent de vergankelijkheid van tijd en onderzoekt de wisselwerking tussen individu en collectief, object en omgeving. Thema’s als herinnering, transformatie en de zoektocht naar betekenis in een voortdurend veranderende wereld staan daarbij centraal.
Het werk combineert fotografie, installatie en sculptuur, met papier als het primaire materiaal. Papieren werelden worden gecreëerd, gefotografeerd en digitaal opgebouwd tot het uiteindelijke beeld. Ze manifesteren zich voornamelijk als monumentale fotowerken. Sommige behouden daarnaast hun fysieke vorm als sculpturen, los van het fotografische werk, waardoor ze een eigen ruimte en identiteit krijgen. Andere objecten bestaan uitsluitend als sculpturen.
De zorgvuldig samengestelde beelden ademen de stilte van tijdloosheid. In deze verstilling ontstaat ruimte voor reflectie en overstijgen ze de vluchtigheid van het alledaagse.
De aanwezigheid van mensen wordt gesuggereerd, alleen impliciet aanwezig. Hun sporen blijven achter als stille getuigen van handelingen die hebben plaatsgevonden. Zo ontstaan verbindingen tussen voorbijgaande momenten en blijvende indrukken. Deze momenten krijgen gestalte in uiteenlopende omgevingen, zoals studio’s, zalen, kamers en constructies.
De werken zijn voornamelijk op schaal gemaakt, waarbij elk element een specifiek doel dient. Deze compactheid legt de nadruk op het essentiële en biedt helderheid en focus binnen de complexiteit van het onderwerp. Tegelijkertijd zijn het de details die de kijker blijven aantrekken en uitnodigen tot een dieper onderzoek.
supported by
----------
There are moments of precision that cannot, by the very nature of their genesis, be reproduced. It is not the mechanical precision of 10,000 identical cups of coffee, precision bombardment or nanotechnology.
Precision that is always different is the only real precision.
When precision is active, the minimal becomes huge, and the excessive is weighed out.
Like, in an almost identical way Tanya Vogelzang's detailed images can suddenly disappear in the bright light that contours them.
Precision is what it is not about.
by Dick Tuinder
from the publication: 'Everything is about the same size'
published to accompany the exhibition Marielle Buitendijk and Tanya Vogelzang, HEDEN 2011, The Haque (NL)
----------
Er zijn momenten van precisie die, door de aard van hun oorsprong, niet gereproduceerd kunnen worden. Het is niet de mechanische precisie van 10.000 identieke kopjes koffie, precisiebombardementen of nanotechnologie.
Precisie die altijd anders is, is de enige echte precisie.
Wanneer precisie actief is wordt het minimale reusachtig, en het overdadige afgewogen.
Zoals, op bijna identieke wijze, de gedetailleerde beelden van Tanya Vogelzang plotseling kunnen verdwijnen in het felle licht dat ze contouren geeft.
Precisie is dat waar het niet over gaat.
by Dick Tuinder
Uit de publicatie: 'Alles is ongeveer even groot'
Gepubliceerd ter gelegenheid van de tentoonstelling Marielle Buitendijk and Tanya Vogelzang, HEDEN 2011, Den Haag (NL)